2010-06-25

黑白世界傑作選三──Batman: Black and White Vol.2-1《美漫》


才一陣子沒碰原文漫畫,本來就很低階的英文手感這下完全喪失,搞什麼!(朝自己丟保特瓶)

編輯:Dan Didio
封面:Mike Mignola
年份:2008
出版:DC Comics
書價:$19.99美金
頁數:172pages


好可惜,Vol.1特別針對編劇與繪者會做簡短介紹的前言在Vol.2被取消了,這麼一來,簡直像在瞎子摸象。

英文太糟糕的關係,看得非常慢,故、《Batman: Black and White》Vol.2將會拆成兩回合來做介紹。而目前看了前半本的心得感想,比起Vol.1偏重於藝術表現,Vol.2反而較為通俗。嗯?這部份個人覺得無所謂,劇情好不好看比較重要。

注意,以下會有劇透。



【Case Study】
編劇:Paul Dini
繪者:Alex Ross
提字:Jack Morelli
本來還在想說DC主力王牌繪者Alex大叔什麼時候出現,咦?這會兒不就上場了!\( ̄▽ ̄)/
這篇不管劇情、畫風、角度想法都很讚,以小丑女的研究報告做為切入點,帶領讀者稍稍瞭解Joker此人內心狀態。至於Joker是否真為精神異常者,或者是個極度理性殺人犯,除了Joker本身,沒人能釐得清,不過對Batman執著到那種地步,我不得不說,Joker,你絕對是個雙性戀者啦啦啦。(被Joker狂毆)



【Bats, Man】
編劇與提字:TY Templeton
繪者:Marie Severin
靠北喔,我居然看到一個內心是海綿寶寶的Batman啦。(哭笑不得)
這篇很妙,編繪使用了嘴賤卻歡樂無比的方式呈現出Batman緝捕歹徒的一次性任務,Batman從頭到尾不斷強調自己Alone、Alone、Alone,但沒人理會他的悲情宣言,所有的盟友與敵人從四面八方竄出,眾人一同瞎攪和,然後直到最後一頁才知道Batman為何要Alone,故事非常跳TONE也很有趣!



【A Matter of Trust】
編劇:Chris Claremont
繪者:Steve Rude & Mark Buckingham
提字:Jack Morelli
義警Batman習於在夜間伸出援手,但富家浪蕩子Bruce Wayne?少之又少。
Bruce在開啟危機四伏的義警生涯後,明白自己必需與過去做個切割,而試圖將朋友隔絕在外,其中仍有為數極少的好友不離不棄,這份堅定友情也包括了來自於前女友Robbin,他甚至還是Robbin雙胞胎兒子的教父,當Robbin急需趕到醫院處理病人又找不到臨時保姆時,身為教父的Bruce當然就得上場了。
本篇故事調性溫柔的讓人心臟蹦蹦跳,才八頁而已,迥異於Batman犯罪現場卻又和Batman習習相關的小世界就這麼給建立了起來,嗚啊啊啊,我喜歡這篇吶。



【Night after Night】
編劇:Kelley Puckett
繪者:Tim Sale
提字:Richard Starkings
「你知道你自己是個精神病患嗎?」「……我是嗎?」「喔,當然,我有一兩樣個人小幻想,但犯罪?你憑什麼認為可以停止犯罪的發生?」靜默。微笑。「你是什麼意思?我每晚都在阻止它的發生。」
Batman對Joker所說的每晚都在阻止犯罪發生,指的是父母謀殺案惡夢吧。Q__Q



【Fortunes】
編劇:Steven T. Seagle
繪者:Daniel Torres
提字:John E. Workman
劇情soso,不過開頭文案相當吸引人,「一團謎、兩個偵探、三條線索。」
Batman與私家偵探受邀,前來委託人的姊姊、靈媒夫人宅邸找尋她的下落,藉由現場遺留的三條線索:屍體、水晶球、VCR,識破這宗謀殺案背後的真相。



【To Become The Bat】
編劇:Warren Ellis
繪者:Jim Lee
提字:Richard Starkings
蹬蹬蹬蹬~DC另一個王牌人物上場了。
過去的自己成為現在的自己之記憶,以及目前正著手調查兇殺案的過程片段,相互交錯進行著。算是一篇很簡單的人格養成記錄故事,劇情沒什麼特殊性,純粹看繪畫實力。



【Batman With Robin-The Boy Wonder】
編劇與繪者:John Byrne
攔截毒品運送的犯罪小劇場。故事一樣沒有特別精彩,倒是Batman和Robin師徒倆人耍嘴皮子的模樣還挺有趣的。只是,真要命,這篇美式俚語多到有想死的念頭。(癱倒在地)



【Broken Nose】
編劇與繪者:Paul Pope
提字:John E. Workman
如果不是胸前Bat標誌,還真看不出來那位像藍領階級的拳擊手居然是Bruce,還有Batman的造型,整體看起來就是有種說不出來的怪異感。
但話又說回來,畫風雖然不太協調,劇情和對白倒是相當有意思,看到後來漸漸覺得畫風和這故事非常貼切。劇情重點在於Bruce被打斷的鼻子以及孩子氣般的報復心態,一開頭的主僕對白很妙,管家阿福居然調侃主子:「原諒我這麼說,但就您的身份而言,被打斷鼻子不就跟失去貞操一樣罕見?」噗~什麼跟什麼啊?!XDDD



【Greetings From ... Gotham City】
編劇:John Arcudi
繪者:Tony Salmons
提字:Jack Morelli
由第三人做為視角,以家書當成開場白,來到大城市討生活的兒子寫給母親的信中,提到他最感到意外之事,原認為純粹是都市傳說的Batman居然現身於大庭廣眾之下,並在他眼前上演一場驚心動魄的警匪追逐戰。
本篇最妙的是寫信者身份,實在不知該說什麼才好。XD



【Hide and Seek】
編劇:Paul Levitz
繪者:Paul Rivoche
單純地下鐵事故引來了Batman在事發現場搜證,不清楚狀況的Jim探長誤以為是恐怖行動而將警戒等級升高,只是他有所不知,Batman純粹延著線索來為一位老朋友收拾善後。
本篇依照Detective Comics #457登場的老漫畫人物Dr. Leslie Thompkins和關於她的典故來創作劇情,Leslie是Wyane家族世交,非常關心Bruce,也知道他就是Batman,她在高譚市開立診所,來去病患皆為罪犯,原本採取行政中立立場,但後來行為逐漸偏差,甚至拿孩童做人體實驗,之後被Batman驅逐出境,定居於非洲。(以上情報是大方向概略瞭解,此段故事基礎似乎是源自於Orson Scott Card的經典鉅作《Ender's Game》,台譯為《戰爭遊戲》)
嘖,這根本在考驗沒有看過DC老漫畫的讀者嘛,幸好Wiki是我們的好朋友,喔耶!╮(゜∀゜)╭(笨蛋傢伙一個)



【The Riddle】
編劇:Walter Simonson
繪者:John Paul Leon
提字:John E. Workman
這篇有意思,雖然對英文能力如牙牙學語的我而言有些傷腦筋,但這還是其次,主要是,我把愛麗絲夢遊仙境的故事內容,忘、的、里、里、落、落(炸!),只好抓了本來是要買來送給姪子的童書,重點惡補一番,這下更慘,兒童版童書+兒童版英文能力,對我簡直是雙重打擊!TAT(繼續把自己炸飛!)
劇情重點在嗜謎如命的某人從ARKHAM跑掉,來到慘遭殺害且傳聞他手上有Lewis Carroll手稿真跡的某富豪宅邸(Lewis為愛麗絲創作者),只為探查手稿上是否有why is a raven like a writing desk?的答案,而上演一場驚魂冒險記。呃,或許拉長篇一點劇情更完整會更妥當,不過每位漫畫家獲得的篇幅都是八頁而已,也只能這樣了。
最後Cheshire Cat/柴郡貓的現身方式,以及和Riddle的對話都相當逗趣。


<待續>

即抽象又虛無縹緲的「易碎物」《小說》


小說名:易碎物(Fragile Things)
小說家:尼爾蓋曼(Neil Gaiman)
譯 者:林嘉倫、吳維剛
※原文版1990~2005年‧於2010年5月授權謬思中文化※


整體來說,沒有前兩本短篇收錄小說來得出色。有幾篇還不錯,選錄一篇最讚的短篇故事放上來,不過我也沒特別喜歡這內容,慘。

【他人】
這裡的時間川流不息。魔鬼說。
他一眼就看出那是魔鬼。他知道那是魔鬼,也知道這裡是地獄,沒別的可能。

長廳盡頭有一口濃煙滾滾的火盆,魔鬼就等在一側。岩灰色牆壁上掛著琳瑯滿目的東西,不過最好別細看究竟是什麼。天花板很低,地面卻虛幻不實。
「過來。」魔鬼說,他聽命上前。
魔鬼赤裸的身軀瘦骨嶙峋、傷痕累累,似乎很久以前被剝過皮。它沒有耳朵,沒有性徵,卻有兩片苦行僧般的薄脣,那雙眼睛則是魔鬼之眼──看遍眾生百態,歷盡滄海桑田,在那道目光凝視下,他覺得自己連螻蟻也不如。

「現在是怎麼回事?」他問。
「現在,」魔鬼的聲音無悲無喜,只有一絲死氣沈沈的認命,「你要受嚴刑拷打。」
「要多久?」
魔鬼搖頭不語,只是沿著牆悠悠漫步,一一瀏覽牆上的刑具。長牆的盡頭,靠近那扇合起的門扉處,掛著一柄用破舊金屬絲編成的九尾鞭,魔鬼用它那只剩三隻指頭的手取下鞭子,恭敬地捧回來,把鞭尾那端垂進火盆,眼看著金屬絲漸漸灼熱。

「這太沒人性了。」
「對。」
鞭梢散發橘紅色的死亡光芒。
魔鬼舉臂準備揮出第一鞭,它說:「過不了多久,你就會覺得連此刻都是享受。」
「你騙人。」
「不,接下來……」魔鬼解釋完才揮下鞭,「只會更糟。」
鞭子先在半空中劈啪一響,接著咻地一聲狠狠抽上他的背脊,劃開了他昂貴的衣服,布料在鞭下燃燒起來,裂成碎片,他失聲慘叫,然而這只是開始。
牆上的兩百一十一種刑具,他一一嘗遍。最後,等「拉撒勒的女兒」也被他細細品味完,清理乾淨並掛回二一一號的位置位,他喘著氣張開破裂的嘴脣問:「現在呢?」
「現在,」魔鬼說,「真正的痛苦才開始。」

它說的沒錯。
魔鬼逼他一點一滴地招出每一件他恨不得沒幹過的壞事,每一個他自欺或欺人的謊言,大大小小的傷害,鉅細靡遺。魔鬼扯下健忘的表皮,揪出一切事實之下的真相,這比什麼都痛苦。
「她走出門時你在想什麼?說!」
「我想我心碎了。」
「不,」魔鬼毫無恨意地說,「你沒有。」那對無動於衷的雙眼凝視著他,他忍不住別開目光。
「我心想,這下她永遠也不會知道我睡過她姊姊了。」
魔鬼把他的生命凌遲成分分秒秒的殘忍碎片,酷刑持續了百年,甚至千年──灰色廳堂內的時間永無休止──最後他終於明白魔鬼說的果然沒錯,肉體的折磨不算什麼。
然後結束。

但結束只是迎來下一輪開始,只是這次他對自己多了些認知,不知怎地,感覺更糟。
現在他一邊招供一邊痛恨自己,沒有謊言,沒有遁辭,除了痛苦與憤怒,容不下別的。
他一一吐實,不再流淚,等他和盤托出後,千年已過。他祈禱魔鬼現在會從牆壁上取下剝皮刀、嗆梨或拇指夾。
「再來。」魔鬼說。
他開始慘叫,叫聲久久不絕。
魔鬼置若罔聞,等他叫完後又說:「再來。」

整套過程就像剝洋蔥,這次他看見自己一生所有的苦果,他得知自己種下的一切惡因,他當年的所作所為有多麼盲目,他如何危害世間,他如何傷害那些從未謀面、素昧平生的人。這是最苦澀的教訓。
千年後,魔鬼說:「再來。」
他在火盆旁蹲下身子,閉起雙眼,把自己這輩子的故事娓娓道來,一邊說一邊重歷人生,從生到死,無所矯飾,無所隱瞞,坦然面對,他敝開了心扉。
結束後,他閉目坐在原地,等著那一聲「再來」,卻久久不聞動靜,於是他睜開眼睛。
他緩緩站起身,滿廳寂然無人。

房間彼端有一扇門,他正看著,門就打了開來。
一個男人走進來,他身著華服,雖然滿面驚恐,卻也不掩驕矜,他猶豫地朝廳內跨出幾步,隨即又裹足不前。
他一看到那男人登時就明白了。
「這裡的時間川流不息。」他告訴來人。


看完內容,回頭翻閱尼爾大叔的導讀,再快速翻看一次內容,這種看法格外有意思,尤其是詩篇類。另外,我得說,尼爾蓋曼大叔小說中有種很特殊、讓人印象深刻的情色氣氛。

《易碎物》共收錄廿八則短篇故事,半數無感,選談幾篇覺得有趣的故事。

【綠字的研究】以《血字的研究》為發展雛形,原以為主角是福爾摩斯與華生,看了老半天才知道被耍了。XDDD

【密室】以藍鬍子為內容的哥德詩文集。

【關門時刻】孩童時代一椿荒廢莊園的冒險故事。前後邏輯怪怪的,倒是有呈現出恐怖小說的詭譎謎樣氛圍。

【林中物】為野人傳記詩。我對詩歌多半無感,不過尼爾大叔這本作品,個人認為詩歌類會比短篇小說來得更容易品味。

【紀念品與珍寶】盡心盡力達成主人願望的保鏢視角故事。這對主僕……氣氛怪怪的,嗯?嗯嗯?嗯嗯嗯?一定是我想太多,對,本人腦子偶而怪怪的(狂汗ing)。另外,這對主僕在【幽谷之王】中有再度現身。

【飼者與食者】劇情如同章篇名稱,先前也曾看過類似的故事,我喜歡本篇頹糜荒謬感。

【幽谷之王】為《美國眾神》翻外篇,影子來到蘇格蘭,被【紀念品與珍寶】出場的史密斯抓去當保鏢,實際上是個祭品身份。這回完全搞不清楚劇中神明身份,只能安慰自己純粹看故事就好。

總之,非常意識形態的一本奇幻小說。


PS. 最近老是看到這個,內容沒什麼,但就像鵝媽媽童詩一樣,出現的地方都很詭譎,把它貼上來:

Monday's child is fair of face,
Tuesday's child is full of grace;
Wednesday's child is full of woe,
Thursday's child has far to go;
Friday's child is loving and giving,
Saturday's child works hard for its living;
But the child that is born on the Sabbath day,
Is bonny and blithe, and good and gay.

星期一的孩子臉蛋標緻,
星期二的孩子心腸仁慈;
星期三的孩子充滿愁苦,
星期四的孩子前途遠大;
星期五的孩子滿是禮物和愛情,
星期六的孩子努力工作以求謀生;
而出生在守安息日的孩子,
他漂亮、令人愉悅、虔誠並無比快樂。

貓咪物語--江之島YKK食堂《漫畫》


漫畫名:江之島YKK食堂(江の島ワイキキ食堂)
漫畫家:岡井ハルコ
集 數:一集未完
譯 者:籃球丸
※原文版2009年10月~‧少年画報社於2010年2月起授權長鴻中文化※


挑書看見封面這種很少女化畫風時本來還有點猶豫,但一翻下去,乖乖不得了,故事內容好、可、愛、呀!長鴻,幹得好,你們挑怪漫畫但又有市場性的能力越來越高明了!XDDD

不像某些貓咪漫畫帶著矯情味,不管怎麼看感覺就是怎麼不對勁,《江之島YKK食堂》反而看的心情好愉悅,除了岡井的貓咪外型很有現代繪圖感佔了優勢外,飛揚的童心幻想空間、與簡單樸實的故事線,再再讓漫畫維持在一個很Q又不會太跳TONE的平衡感之上。

《江之島YKK食堂》以東京、靠近鎌倉的江之島為劇情舞台,會說人話的貓咪和牠的主人為主角,帶出地方居民的生活點滴。而故事中的奧黛莉雖然是隻活了大把歲數的妖貓,牠的喜怒哀樂仍形色於外,牠會因為主人的遲頓個性而嘆氣,因為小野貓的糾纏而頭大,因為他人的冷落而生氣,因為離家百里而害怕,岡并以誇張化手法,巧妙將貓咪特有習性成形於紙上,世故卻也十分可愛。另外,中場番外篇插頁也很有趣,漫畫家訪問了當地鵪鶉屋招牌貓萬里,結果老闆娘打死不承認她們家有養貓,不斷講著反話的心態非常有意思。

劇情儘管有著人情義理,卻沒有讓人頭大的探討心理層面,只有滿滿的悠閒氣氛與人情味,或許這正是治癒系貓咪漫畫的最大特色!<( ̄▽ ̄)>

世界古典名著漫畫系列--人間失格、羅生門、戰爭與和平、罪與罰、浮士德《漫畫》


漫畫名:人間失格/羅生門/戰爭與和平/罪與罰/浮士德
    (人間失格/羅生門/戦争と平和/罪と罰/ファウスト)
原 著:太宰治/芥川龍之介/托爾斯泰/杜斯妥也夫斯基/歌德
譯 者:高詹燦/柳曉陽/江裕真
※原文版2005年‧イーストプレス於2009年起授權木馬中文化※


「一讀就通!漫畫名著系列」這系列真的很悲劇,不知道木馬出版社在想什麼,左看右看上看下看都覺得只有賠錢的份,而且後頭還有十來本,真的要全出嗎?木馬你確定嗎?趕快把它斷頭啦!

然後我也不知道租書店和自己在想什麼,一個是全進、一個是全借QwQ,看的時候原以為木馬排版誤漏漫畫家之名,查了後才發現,就連日本方面也沒有秀出漫畫家人名,呃,也罷,反正看起來就像隨處找個新手來試畫,眼見分鏡、畫技都還交代得過去,就讓他直接上場一樣,實在很馬虎。

唔,儘管如此,同時讀完的感覺還是有些微落差,《人間失格》改編得還不錯--對、有些出乎我意料之外--,《羅生門》成績中下,《戰爭與和平》、《罪與罰》、《浮士德》則拙劣,不過都有把原著意境給傳達出來,倒是沒有想像中的難以上手。

《人間失格》劇情描述某富家子弟,因人格過度意識與無法掌握自我人生,造成青年時期過起一段放蕩歲月,曾有幾回稍加振作,卻仍不爭氣地隨波逐流,終至被逐出家門,最後身陷毀滅泥沼之中、無法脫身。這本在小摺頁上有提到,此為太宰治自傳作品,主在描寫內外狀態不平衡造就出自以為是的一個悲劇人生(好好一本重量文學作品被我亂批,我自己毆打自己一頓),太宰治在完成這部作品不久之後,隨即與女讀者相約跳河自殺身亡,享年39歲。我忘了在那裡看過書評,裡頭提到「看不懂沒關係,看得懂的多半會很慘」,頗令人莞薾的結語。

芥川龍之介的《羅生門》收錄三則短篇故事,最後一則談到羅生門典故,不過羅生門原始設定和我們現在知道的不太一樣,芥川的羅生門有「見證人心變遷--屬於惡的那一部份--」之意,最後一則【竹林中】才是我們現在口耳相傳的羅生門事件。事件共有三人,盜賊、武士、妻子,盜賊因色慾薰心、強暴美少婦、導致武士丈夫之死的一場公堂問案,三個人、三種答案,巡捕因而感嘆人們不願提起對自己不利的事,寧可說謊以讓不見容於社會的失德行為合理且正當化。(呃,印象中,我記得出場人物沒這麼少,好像有被簡化過?="=)

托爾斯泰的《戰爭與和平》,以人類良知與愛為原點,由拿破崙征戰全歐洲的企圖心談起,背景舞台為俄國,訴說戰爭雖無情、人心卻能超越苦痛而獲得昇華。雖然能理解它所要詮釋的主題,無奈於畫作功力實在不佳,我總覺得好像在看舞台劇一樣,很想一整個快轉將它看完,好好一本世界名著被改編成這樣,托爾斯泰若地下有知,應該會痛哭流涕一番吧。

杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》,描述當人生有太多波折而我們的聰明才智無處發揮時,我們要怪罪的是自己、命運、還是他人?《罪與罰》以兇手為主視野,探討偏執之念、進而領悟人性美好光輝。漫畫家表現相當拙劣,不過最起碼的涵意還是看得懂。

歌德的《浮士德》,探討宇宙的真理、生命的奧秘,以及頗具爭議的談論到宗教,審判自我的是人、救贖自我的也是人,從另一個神學角度來觀看信仰思潮。

很好,仁至義盡,這系列漫畫看到後來都快崩潰了。木馬,你們趕快回頭去譯時代小說啦,時代小說賺到讀者我的錢的機率還來得更高。TvT

男性向漫畫短評(二)《漫畫》

放到快發霉了,還是丟上來吧。一篇會有20則漫畫短評,滿了就會開新文章。現在看的量很少,更新頻率會很低。另外,短評寫的很隨性,請不要認真看待,就這樣。(合掌)



伊藤靜的《什麼鬼神木》,目前兩集未完,還不壞,但閱讀年齡層設定太輕,看的我從頭到尾都一整個囧囧臉。
溫溫暖暖的劇情,非常具有地方童謠特色,《什麼鬼神木》由小鎮地方神木做為故事起點,以一宗都市女孩逃難至神木上卻變成小人兒、外來客要綁架她、主角與地方精靈要保護她、而善良的小鎮居民從不清楚事端到慌張再到動員全村來協助解決做為主事件。
算是一部傳達鄉土小人物濃厚人情義理的漫畫,伊藤靜漫畫向來都有種撫慰這時代過於躁進無情的能量作用,日本方面確定六集完結,希望下一套作品的年齡層能提昇上來。


菊田洋之的《愛的訓育守則》,兩集未完,採行單行劇手法集結訓育員與家犬和飼主之間的故事,這部作品還滿像是報社每日家犬情報分析專欄內容,內容條理分明、解說知識專業,但是套死板、沒有感情可言的漫畫。
或許有養狗狗的讀者會覺得《愛的訓育守則》內容很實用很好看之類,但我總覺得菊田越畫越回去,畫面線條老練、沒有問題,有問題的是感覺不到故事溫度。
劇情沒有突破性,完全就像演員照著劇本來演一樣,「狗狗出現異樣,向訓育員求助,訓育員很熱心,並且看出飼主內心的焦慮,進而勸戒,飼主豁然開朗,家中氣氛改善,狗狗也恢復正常,最後皆大歡喜。」在固定橋段會有固定衝突。
總之,不是很喜歡《愛的訓育守則》這套漫畫,也不會追書,但家中若有養狗狗,倒是可以借來看看。


渡部淳的《遺跡之人》,小眾單行本作品,似乎是漫畫家的職場體驗自傳漫,不是頂好的作品,不看也無所謂。
漫畫重點在於短期工內容上,因為漫畫之路不順遂,為了糊口飯吃,主角只好到大學挖掘遺址的工地應徵作業員,以便貼補家用,《遺跡之人》講述的就是打工時看到工地上人事物後的微妙心情。因為整本很隨意,所以,說有重點其實也沒有什麼重點。(聳肩)


青木幸子的《動物飼育週記》4,5,6補完,還是很好看,不過開始覺得劇中的動物園可能根本無法存在於現實社會中。倒也不是青木幸子將問題理想化、想得很簡單,她反而點出動物園最嚴苛的一面。
只是一般來講,人管理動物的地位金字塔已成立,動物再如何重要,礙於現實面以及人類自私心考量,動物的存在性不會被凌駕於人類之上,因此要像漫畫裡一步步創立出理想動物園,還需要很長的時間才可能達成吧。
話又說回來,之前曾看到日本綜藝節目《老師沒教的事》講解到如何逛動物園的眉眉角角,才發現日本動物園做了很多的努力,或許世界各地動物園都正為了動物園存在的目的努力進化中,包括咱們的木柵動物園。總之,是套寓教於樂的好漫畫~!


榎本ナリコ的《世界制服》2補完,仍舊極盡所能的將ACG各種怪奇設定與週邊現象給狠狠酸了一頓,看到後來不噴飯都不行。XDDD
這一回講到反派陣營出現超遜救世主(日本超人、美少女戰士雙雙被婊囧)、2CH的匿名阿宅終於受到制裁、除了網路女警當然也有網路男警、人類終將滅亡&取而代之的是複製人(我有沒有看錯,這回換成ST被虧了?XD)、只要夠娘兒們就可以使用女子光劍武器(好啦,這到底在取笑誰?囧)、以及左手的夢中情人(呼哈)!
真是太好玩了,榎本請努力,我想看妳能夠惡整ACG到啥光怪陸離程度啦!XDDD


竹谷州史《空白》
本來想找個時間補完竹谷州史的《月之光》,但看他新漫畫成這樣,就整個衝勁流光光⋯⋯Orz。竹谷州史跟淺野一二○有像到,都走內心派,原本把個人苦悶與想說的情緒畫出來是好事,但因為已走出那種尷尬年紀,煩惱的是其它很實際的事物,看這漫畫不僅不會產生共鳴,反而有強烈違和感,故,放棄追看。


奥瀬サキ的妖獸大戰漫《貓女神偷9》,一集未完。不難看⋯⋯但,嗚,每次翻奧瀨的漫畫,腦細胞都會陣亡一大半,還是算了,不跟看了。
也不是奧瀨故意畫得很深奧,不過她的腦子八成像一般人的腸子一樣七彎十八拐的,架構一層層疊上去,人物數量眾多,主角去了很多地方、做了很多事,只是搞了老半天,會有種搞不清楚他們到底要做什麼的怪異感,我敢打賭,這套會像《獸魔風之街》一樣,即使完結了也不知道裡頭在演個什麼碗糕。_。
奧瀨這女生愛牽托的功力完全不同凡響,唯二能看的作品也只有《低俗靈白日夢》和《夜刀神使》而已。QwQ


井上和郎的死人復活漫《屍憶》,凡是對人世間尚有依戀者,將會以活屍姿態出現在最重要之人的身旁、完成心願。普通到有些小無聊的單行本作品,井上想要轉換跑道吧,可是表現不理想,沒有感動只有空洞,完畢。=..=


木木津克久的《超能少女海倫》,一集未完,少年黑暗系類型作品。採取單元劇故事手法,在少年闇黑風格之餘仍有其溫暖調性,還不錯,繼續跟看。
這套作品好在木木津克久賦予超能力另一種呈現格局,形態較為樸實而不只從一開始就將威能開到底。劇情一開頭先帶出海倫三重苦(不能言、不能語、不能聽)的由來是個保護機制,車禍過後雖然失明、失聰又無法言語,但她卻能藉由精神層面的力量來對外接觸。看樣子會往海倫是個祭品方向下筆。
比《瘋狂怪醫芙蘭》要好一些,但有些矛盾,三重苦女主角到底如何跟週遭溝通,這怎麼想都是個很頭大的問題(但書中一整個輕鬆的不得了),然後我就卡在這上面,一直分心地看到第一集結束為止。ヽ(゜д゜)ノ


《伊藤潤二的貓日記~小四&小六》
有意思的單行本,但這本……我看得好辛苦啊(掩面),一直在等貓妖化、偏偏貓咪不給妖化,正常的不得了,反而被主角的表情給搞得寒毛直豎。
伊藤潤二在本作品裡不改恐怖漫畫家本色,表情構圖相當過人,也具有奇妙躍動感,還不錯,但看了這本漫畫,就算養貓興緻再高,也都會被神經質主角翻白眼與妖魅眼神給澆得全滅。(倒)
意指凡是養貓之人都會變得怪怪的之意。<被打+埋掉>


井上智德的空想末世漫畫《核爆末世錄》,目前一集未完。
劇情描述廿年前一場大地震,造成台場核能發電廠幅射外洩,東京將近90%人口死亡,政府因而封鎖該地,並將首都遷至京都,廿年後,如死城般的東京地區卻陸續發出求救訊號。
三個透過基因改造,天生就對輻射產生抗體的女高中生──隸屬陸上自衛隊第三師的特種部隊(看到這邊我噴飯了,日本人真愛用女高中生來做所有危險工作)──,接到上級命令來到東京廢墟,尋找發出求救訊號的生還者。
空想,真的是空想喔,因為裡頭和現實生物演化原則有很大的差異,不過內容比一般末世漫畫要輕鬆許多,因為劇情到了一個匪夷所思的地步,故事反而帶有一種莫名奇異喜感,畫風又有加分作用,故、還是會跟看。╮(゜∀゜)╭

女性向漫畫短評(二)《漫畫》

放到快發霉了,還是丟上來吧。一篇會有20則漫畫短評,滿了就會開新文章。現在看的量很少,更新頻率會很低。另外,短評寫的很隨性,請不要認真看待,就這樣。(合掌)


池田さとみ的《愛的甜苦味》,單行本,雖然出版當下不一定會立刻借閱,推文也不是會全部著手進行,不過池田漫畫我一向很固定會追看完畢,所以--她每一本漫畫大致上我都會推,就算畫得不太理想。QwQ
池田向來擅長於描述男歡女愛的劇情--這裡的男歡女愛並不是指H、而是再深一層的異性關係互動--,或許這麼提會讓你想到世俗老練又很八點檔的愛恨情仇故事,但池田有她自己的即定風格,她的漫畫比較偏向於成人童話路線,有時看的感覺還滿好的,比起邪魅實則豬頭的男子與堅貞實則沒原則的女子之愛情大戲來說,池田平實小品風格更能溫暖人心。


藤本勇氣的《身邊的眼鏡男孩》,兩集完,無血緣的姊弟&青梅竹馬戀情漫,描寫校園生活點滴與確認彼此情感,走的是不食人間煙火的純情可愛路線,還不錯。
劇情描述美波父母意外身亡後,由雙親的大學同窗好友收養了四歲美波,栗子與美波也因此成為沒有血緣卻感情很好的姊弟,在朝夕相處中,美波早已將崇拜昇華為愛情,而晚熟的栗子還是上了高中,見到弟弟受到眾女生熱烈歡迎,感情才逐漸覺醒。


大谷紀子的《額頭上的魔法》,單行本,搞笑戀愛漫,畫風有著老派線條感(如和田慎二),故事有趣,可惜就是欠一味。
共收錄六則短篇故事,主篇和附錄篇很好玩,有逗得我噗哧噗哧地輕笑出聲。第一篇故事描述在被球狠狠砸到後,自己的額頭上居然出現反映出心情文字,而這字只有青梅竹馬才看得見。附錄篇則是與晴天娃娃大鬥法,只為了確認晴天娃娃的身體內部構造長什麼樣。
六篇皆是校園青春紀事,和時下少女漫的故事基調有些區隔性,劇情短歸短,都有補完的感覺,還不錯,可惜就是少了一味,至於是那一味,嘿,我也不知道啦。╮(╯▽╰)╭


蜜橋字湖的《100封愛情信》,單行本,深海桑介紹的少女漫,還不錯。
本單行本共收錄九篇單元,步調都很輕快愉悅,漫畫雖然還是在商業主流範圍內,但劇情不單單談及女生的憧憬對象、談一段理想戀愛如此而已,漫畫家是以描寫女性情欲做為出發點,探討女性的性愛遐思、大膽主擊、主動宰制。可惜層次過淺,不過仍舊可以一看。


Touya Tobina的《死神愛遊戲》1
奇怪,大家為什麼都這麼愛玩拯救路線?。_。
劇情描述主角女學生會長壽命已近,前來帶走靈魂的死神認為不該在讓旁人誤解她的情況下死去--對外強悍嚴厲、內心是個柔軟重情重義的小女生--,而附身於她身上,將她善良一面老老實實地傳達出來,但在她壽命將近時卻被她所吸引、拯救,最後助她逃過死劫並陪伴在身邊。
可以理解但情感無法代入太多,感情線的著墨太淺太表面,死神那可能有那麼多情感、好講話又容易被打動呢(皺眉)?而且這種遊戲人間的方式也太小兒科了,反正是套很粉紅少女心的漫畫。


逢田夏波《變身指令》
只啃完借來的三集,媽媽啊,好可怕的少女漫(_Drz←爆腦漿),雖然干物女描述很好玩,但抽去這一部份後,就是畫給十二歲以下小女生看的內容物,我以為童書對我從來不是問題,但小女生世界空虛的好可怕(_Drz←再度爆腦漿)!放棄追看。


スエカネクミコ《聖克麗歐學園》1
雖然有複製人這種很想用力吐槽的設定,但感覺上這套其實是要走殺人事件路線的推理漫畫吧??漫畫家特地將主角個性處理的很不討喜,我想,可能是個翻盤伏筆,這傢伙八成也是複製人一個。畫風還不錯,但桂明日香一派畫風不是我的菜啊TvT。不像長篇漫畫,跟看意願不高,隨時可能脫落。完畢。


新田祐克的《音靈》2
還不賴耶,做作的感覺不像以前那麼強烈,劇情也比第一集要更自然而且容易投入,沒錯,就是這樣,請新田繼續保持純犯罪警探路線路啊!\(☉▽☉)/
若是單看犯罪劇情,個人覺得,新田祐克還是有被框架給受限住,案件有種死板奇怪印象,但是新田懂得以角色互動,讓情感施展開來,彌補技術上的不足之處,只能說,果然是老手哇!
這一集講述音無(封面最前方)的姊姊之死造成原本該成為他姊夫的永妻(封面右邊這一位爆炸頭)永久退出警界的來龍去脈,後續應該都是兩人如何專辦連續殺人怪奇案件,不然我也想不出來還有什麼爆點可以畫--總不會又畫回到BL劇情上--(炸!)。
嗯嗯,很好,繼續跟看!


藤井滿的《預約戀情》
校園戀愛漫畫,一集未完,目前有兩組配對,看情況,配對應該會繼續增加才是。
這本H尺度不算很水,也不太像時下少女漫一樣的腦殘化,劇情不難看,只是藤井如同以往,說起故事來還是有小孩硬裝成大人的勉強模式,總覺得這裡這裡和這裡(手指亂比一通)可以處理得更妥善一點而不是那麼淺薄,就不知她什麼時候才能擺脫掉這種違和感。
藤井雖然有很多缺點,不過在於性愛過程和描寫上,老實講,比起她的男女情感發展主線更有看頭,尤其是拉鋸到終於做了的升溫處理還滿OK,很有自己的渲染力,所以,繼續追看!╮(╯▽╰)╭


琴川彩《Cafe南青山骨董街》
三集未完,噢噢噢,是灰姑娘變相版童話故事啊啊啊啊啊~~~。╮(゜∀゜)╭
雖然以我這種歐巴桑年紀來看此套漫畫的下場,是噴茶外加不斷在內心裡吐槽,但這套白馬王子解救受難女生的純情漫畫,看到後來不只覺得不難看,甚至有種笑氣一直咕嚕嚕冒出來的奇趣古椎感。=w=
每一篇只有一個固定場景與固定配角,場景設定於南青山骨董街的咖啡店,配角則是咖啡店老闆,也就是說,場景其實是一間男女從陌生到墜入愛河的定情咖啡店,每一集收錄四到六個不等的戀情發展,有青梅竹馬、工作伙伴、房東房客、再續情緣的分手情侶、戀慕已久、相親等等。
呃,應該是畫風的關係支撐著我繼續追看,如果眼睛再大再圓些,人物比例再幼兒化,九成九絕對會被我丟書吧╮(╯▽╰)╭。
另外,以上提的眼睛再大再圓些,人物比例再幼兒化,舉例,如這種這種,還有這種
哇哈哈(乾笑),好地加在,琴川彩是這種畫風。(艸)


冰堂涼二的青春校園漫《椿山的鐘聲響了》,第一次嚐試她的作品,感覺還不錯,看樣子和紺野キタ非常相似,都是中性偏BL風格的漫畫家。
這本是走青春大亂鬥純友情路線,劇情描述椿山高中將學生區分為普通科和特進科,特進科認為唸普通科的是一群又蠢又笨的沒品味學生,普通科則覺得特進科只是一群即驕又瞧不起人的高傲學生,本來兩方老死不相往來,卻因為歷與真人,開始踏出交流第一步。
封面右邊是唸普科的歷‧左邊是唸特科的真人,整部漫畫感覺好像在出征打小妖救出被鎖在高塔裡的大魔王喔(歷是勇者,真人是魔王),還不錯,總之,繼續追看!!\(☉▽☉)/


岡崎圭《十字架的魔術師》
我很喜歡驅魔故事,但⋯⋯喔喔喔喔喔喔--,我無言了囧rz,好久沒看到這種結構是一塊塊脫離狀、甚至是散化的漫畫了說,尖端大人怎麼會拿這套版權作品?不行了,我認輸,後續放棄追看。(≡_≡)
一開頭又是一套很認真在設定遊戲規則、結果我肚子裡咕嚕嚕冒的全是笑泡的作品,結果取笑得太早,隨後像是得到現世報般,表情一路如同孟克吶喊圖像般的看到結束為止。Orz
看完後,首先認真分析的是,岡崎圭現實中應該是個不甘於做白工的傢伙,裡頭每個單元最後必定會出現的是--主角以為拿不到委託費,但委託費最後都會到手,主角這時便很認真的對委託者講出「那麼……你就把它當成是你的懺悔吧。」這句讓我超想從漫畫家後腦杓狠狠巴下去的結尾話。
要歡樂不夠歡樂、要陰沉不夠陰沉、要沉痛不夠沉痛、要怪譚又不夠怪譚,岡崎圭的畫風超級死板,但也只有畫風可以見人,至於畫風啊,到底學誰呢想個老半天才突然想到,不就是這位嗎?松下容子的《愛上壞壞的死神》。只是陰影噴修實在有夠大失敗的啦!


うぐいすみつる《靈能師男鹿恭介》
它的屬性屆於少女漫與BL漫之間的純情爆笑小品漫,就算是男生來看也無所謂,還滿歡樂的單行本作品。
對我來講,這種畫風一向很微妙,像筆觸很相似的河野史代,我可以輕輕鬆鬆食完(這裡推一下河野作品,《家庭主夫錄》很不錯看),うぐいすみつる的則考慮了好一陣子才決定租閱。
原因在於這類畫風漫畫多半走搞笑路線,但這類型搞笑漫畫要是笑不出來,感覺會滿難受的。例如三上骨丸的《罪花罰》,耽美惡搞度開太大,看得就很痛苦。
うぐいすみつる雖然沒能把我逗笑,但看著看著、繃緊的神經倒也自然而然放鬆了,幸好幸好。
主角是個能幫你解除鬼靈纏身煩惱之靈能者,問題是他只接受男性委託者,凡是女性委託者、一律毫不留情地趕人出門,主因是主角希望藉由近水樓台先得月的工作場所、向看中意的男人搭訕,而本漫畫的趣味就在於看自戀型主角如何一次次地失戀。XDDD


藤井滿《教授與我~當世浮世男草紙~》
轉性了,藤井滿轉性了,這本完全沒有官能畫面耶。(挑眉)
所謂的草紙,是日本古代文學中的一種體裁,草紙有兩種說法,一是以假音字母寫成的物語、日記、隨筆等散文,另一為群眾讀物,一種帶插圖的小說,多為短篇故事。但就《教授與我》內容來看,以上兩者皆非。
……好吧,我承認看到書名時就整個想歪,但漫畫家取這種書名到底存著什麼心,說真的我也不明白啊啊(掀桌)!!
《教授與我》共有三篇故事,一是挖掘確認遺骨年代以及猜測屍體為何會被埋藏在倉庫之下,二是學生論文報告中的詞句讀音導致教授與好友翻臉,三是參加離島祭典最後弄成挖掘寶藏驚險記。
主角為大學博士研究班學生,劇情則以教授為重心,這本內容本來確實可視為是本很有趣的小品生活漫,不過藤井滿講故事的功力並不高明,詮釋起這種需要邏輯的劇情對她來說又是相當吃力,三篇故事變成有些里里落落,所以我對這本評價只能說是可以一看但不要期待的漫畫。


山田ぼたんX夜木まゆ《Ai DeathGUN》
這是……什麼白痴漫畫啊啊啊啊--!!!(╯▔皿▔)╯~╘═╛
劇情很微妙,看起來很像是BL向,但又沒朝向此部份發展下去,不過應該是鎖定這一塊為閱讀群。
主角為雙拍檔外加一個重要跟班,描述未來年代,作奸犯科之人全都擁有不死之身,這時唯有持死魂之槍的特殊警察,才對能抗這群不去好好作奸犯科只會跑到特殊警察面前拚了老命炫耀以及擺出一副來幹掉我啊之類帶有挑釁意味最後真的被幹掉的拙劣白痴傢伙。
主線設計得很講究、很有派頭,只是一用心閱讀反而令我想起近乎自婊的「先認真的注定全輸」這句話╮(゜∀゜)╭,反正主線設定、劇情走向、對拍檔的信任程度、和主角自虐方式,看起來全都很蠢就是了。
青文大人,麻煩你拿版權書時認真看一下內容好不好?!(跪求)

Superman與Batman的DC世界概略介紹《美漫》


(由Alex繪製,收錄於《Mythology: The DC Comics Art of Alex Ross》)

這篇其實是過年期間發的舊文,文章原本結合美漫與同人一起做介紹,但「DC美漫」如此健康、如此美好的關鍵搜尋字多到讓我有想死的衝動,將它們拆成兩篇的念頭越來越強烈,強烈到今天終於還是執行了,故、之前有看過本篇介紹的朋友就不用再點入閱讀,文章並無任何變動(汗)。另外,當時是為了要推薦Supers/Bats女性向同人文的關係,才會有這篇美漫介紹,所以下頭會有歪斜思想,請不要理它,也不要電我,謝謝各位。TvT


本文會形成,是因大地贈送了這本《美國連環漫畫史/鳳凰出版社》的緣故(頁數近達1,200頁,約20×27公分,厚度8公分,重量3公斤),故其本文獻給親愛的大地!





走過漫長歲月的美漫

從左到右:
【白金時代漫畫】The Katzenjammer Kids/Rudolph Dirks繪製(January, 1901)
【黃金時代漫畫】The Spirit/Will Eisner繪製(June, 1949)
【白銀時代漫畫】The Fantastic Four/Marvel出版(Nov, 1961)
【當代時期漫畫】Spawn Volume 2: Endgame Part 2/Image Comic出版 (Nov, 2009)


在《美國連環漫畫史》中,作者將美漫以四大時代來做歸類,白金時代(1895~1938)、黃金時代(1938~1955)、白銀時代(1956~1979)、以及目前的當代時期(1980~)。

但查過資料後發現作者作了精簡,美漫(American comic book)不只是四大時代,而是劃分為八個時期。(不過作者仍有大量談及該時期的文獻資料)


從左到右:
第一階段代表作:The Adventures of Obadiah Oldbuck(1842)
第二階段代表作:Famous Funnies: A Carnival of Comics (1933)
第三階段代表作:Tarzan of the Apes(1937年最早一版的泰山實在太醜了,只好來貼1972年的版本=.=)
第三階段代表作:Golden Age Sheena(1938年的醜到讓人黯然消魂=.=,決定改貼2008年版本)
第四階段代表作:遭到美國參議院盯上的恐怖雜誌《Crime》(1954)


第一階段Proto-comic books and the Platinum Age(白金時代‧1833~),《The Adventures of Obadiah Oldbuck》為最早於美國當地率先出刊的連環漫畫,當時報紙有星期日休刊的慣例,在業界競爭下,報社想出了星期日增刊、以彩版插圖漫畫來吸引消費者的作法,到了1910年,不只是星期日,每天都可見到連環漫畫的刊載,美漫白金時代就此展開;

第二階段Famous Funnies and New Fun(1933~),《Famous Funnies》是出版社中最早投石問路、開始營利的漫畫雜誌,當時以溫馨幽默路線為主,期刊漫畫因此興起;

第三階段Superheroes and the Golden Age(超級英雄與黃金年代‧1938~),Tarzan/泰山和Sheena/叢林女王的成功,後來才有一系列的超級英雄登場,也因Superman/超人的出現,帶起了美漫的黃金年代;

第四階段The Comics Code(黃金時代的衰弱‧1940~1955),超級英雄題材漸漸疲軟,出版社在黃金末期開始走起偏風,記實犯罪、殺人恐怖漫畫紛紛出籠,但因描述過多的暴力元素,再加上美國當時政局動盪不安、適逢麥卡錫反共白色恐怖時期,反美漫運動浪潮的掀起,造成當時絕大多數漫畫公司關門大吉,黃金時代因此劃下句點;

第五階段Silver Age of Comic Books(白銀時代‧1956~),隔年,Superhero題材復甦,DC超級英雄紛紛以二代角色重新復活,當時僅有DC旗下少數超級英雄如超人、蝙蝠俠等挺過最艱困時期,並直接邁向下一時代<興奮地哇啦啦叫著:天哪天哪,兩隻攜手共渡最艱困時期,還有什麼比這更讓人心花朵朵開的呢?!XD>

第六階段Underground comics(地下獨立漫畫時期‧1960 or 1970),小型獨立廠牌紛紛推出反映當時青少年、性愛、藥物文化的作品;

第七階段Bronze Age of Comic Books(銅器時代‧1970~),這一時代命名是在2009年被美國史學家所定義而出,該時期沒有能具代表性的作品,事實上它只是個過渡銜接期,一個即將進入美國主流漫畫、注重故事完整性的圖畫小說時代來臨;

第八階段The Modern Age(當代時期‧1980~),尚分為前轉折期(Pre-Crisis)、後轉折期(Post-Crisis)、與圖像時期。(在「DC Universe的英雄世界」會談到轉折期)




DC Universe的英雄世界

DC於1988年《History of the DC Universe》所繪製的紀念海報

DC公司成立於1934年,由Malcolm Wheeler-Nicholson一手創立,公司前身是National Allied Publications,1936年更名為DC--其名來自公司旗下Detective Comics/偵探期刊的縮寫,它是全球首大漫畫公司,總部位於紐約,競爭者為同樣是老牌公司的Marvel Comics。


從左到右:Superman/超人、Batman/蝙蝠俠、Wonder Woman/神力女超人(Super Heroes: The DC Comics Universe of Alex Ross: 30 Postcards)

DC三大支柱人物為Superman/超人、Batman/蝙蝠俠、Wonder Woman/神力女超人,其次是Flash/閃電俠、Green Lantern/綠燈俠、 Captain Marvel/驚奇隊長、Justice League of America/美國正義聯盟、以及Justice Society of America/美國正義會等等。


從左到右:Flash/閃電俠(Michael Turner繪製)、Green Lantern/綠燈俠(Ethan Van Sciver繪製)、 Captain Marvel/驚奇隊長(Howard Porter繪製)

DC引領了黃金年代的堀起,卻在接下來四十年的發展演變之下,將DC Universe的背景設定越搞越複雜。黃金年代末期,因不景氣加上買氣疲軟,很多超級英雄期刊遭到腰斬命運,但來到白銀時代,英雄題材又再度復甦,這些被賜死的人物紛紛復活,DC畫家開始賦予更具有說服力的超能力,當時為銜接並解釋黃金時代與白銀時代英雄人物能力何以不同,DC以「Earth-One」及「Earth-Two」的平行宇宙下去做解釋,也因此,多重世界觀跟著產生,以致於後來每增加一組超級英雄人物就多一個平行宇宙世界的做法、變得欲罷不能。

只是這種做法不只在後來無法再吸引讀者目光,還進一步增添DC Universe的混亂、矛盾與複雜度。到了白銀時代末期,DC宇宙已有多達三十一個平行世界,每一個平行世界有相似但不盡相同的超級英雄們--此為相對應角色--。於是在1985年,DC藉著五十週年慶,推出十二集,以旗下幾個主要平行世界(附註*)、所有英雄一次出場,聯合打擊共同敵人Anti-Monitor的企劃案《Crisis on Infinite Earths/無限地球的危機》來做整合,再更進一步花費三年時間,繼續解決DC漫畫多年來的其它多重宇宙問題,並將主要角色重新設定(在Superman與Batman介紹中會談及重新設定概念)

附註*:
「Earth-One」是白銀年代的時空,「Earth-Two」是黃金年代的產物,「Earth-Three」英雄與邪惡組織立場互換,英雄變成惡徒、惡徒變成英雄(怎麼辦,這聽起來好歡樂喔,我想看邪惡超人、邪惡蝙蝠俠、邪惡神力女超人啦XD),「Earth-Four」是與DC相互串場拉抬銷售率的Charlton Comics公司旗下超級英雄的時空--之後也被收購,「Earth-Five」為DC在六○年代收購Fawcett Comics的由Captain Marvel/驚奇隊長領軍的Shazam時空,「Earth-X」則是Quality Comics倒閉後所販售給DC版權漫畫人物的時空世界。


由George Perez和Alex Ross共同配合重製《Crisis on Infinite Earths/無限地球的危機》概念宣傳畫 (Jan, 2001)


《Crisis on Infinite Earths/無限地球的危機》出品之前被稱為前轉折期(Pre-Crisis),之後則是後轉折期(Post-Crisis),DC僅留下白銀時代(也就是正史)的「Earth-One」與黃金時代的「Earth-Two」,其它數個世界原有的DC人物一律因作戰而死亡,另外的Comics公司所出產的人物則全部移民至「Earth-One」上與超人們繼續和邪惡勢力對抗,其餘一些混雜的Earth則當做過往歷史,不做進一步處理。自此,黃金時代的超級英雄被設定為生老病死後即離世的人物,正史則擁有更合理的超能力、壽命更長久的DC超級英雄們。

在這之後,DC繼續採取不同的期刊有各自的地球與歷史,每一個地球與歷史互不做鏈鎖性劇情,例如Superman/Batman系列和Batman/Robin系列,雖然一樣都有Batman Family角色出場,不過劇情完全切割開來,以避免背景再度混亂,這一部份則以「Earth-1」~「Earth-51」做為區隔。

黑暗時期之後(Batman介紹中會談及該時期),當所有英雄們身處於同一世界,並不表示DC世界觀完全脫離了現實基礎架構--即使宇宙不是我們認知的宇宙,裡頭充斥著現實世界不會有的超級英雄與超級罪犯,甚至是虛構城市,如Superman的大都會、Batman的高譚市--,DC仍有通俗娛樂元素,但也賦予DC人物更多的人性掙扎面,主角的言行舉止開始讓讀者有了深刻反思的機會,他們雖是超級英雄,卻也有情有愛有恨也有弱點。

以上,這也是為什麼同人文裡頭除了主角自身的虛構世界,尚有數個平行宇宙、多重世界觀的原因。另外,在看了這些同人文後,我的想法有些改變,即使是電影,本身也能算是一部同人作品。



正義聯盟團隊原點一-JSA(Justice Society of America)

右圖為2007年向1940年#3《All Stat Comics》致敬的模擬宣傳畫(Alex Ross繪製)

1940年時,DC想出一個測試水溫的方法,DC將所有二線以下的超級英雄全塞進《All Star Comics》,成立有史以來第一組超級英雄團體「JSA/美國正義會」,任務為保護美國國土安全,每一集劇情都以一位超級英雄的失敗做為開頭,結尾則是美國正義會社成員一同出場、戰勝邪惡勢力。

一開始到某個階段成員數量控制在八位,這些二線與三線人物來來去去,凡是備受讀者愛戴,當他們能夠推出以其為名的漫畫單行本,便會退位成為榮譽會員,偶而出場客串,正式成員空位則由其他新血遞補,如Flash/閃電俠、Green Lantern/綠燈俠,當然也有一直未能受到熱烈歡迎的英雄人物,下場便是接受賜死之命運。至於Superman與Batman,從最初開始就是僅做拉抬JSA聲勢之用的一線人物,Wonder Woman/神力女超人則是個特例,儘管有發行期刊漫畫,她仍活躍於JSA團體之內。

此做法在當初引發了週邊前所未見的熱銷狀況,JSA的成功出擊,促成DC的JLA/正義聯盟團隊、與Marvel的The Fantastic Four/驚奇4超人成軍,只是未料JLA的聲勢更為壯大,引發排擠效應,銷售量不斷下滑的JSA於1985年劃下句點,後在老漫迷的支持下於1999年正式復刊,目前採取和JLA相互配合,以年刊方式發行作品。



美國正義聯盟團隊一-JLA(Justice League of America)

Justice League of America, Vol. 2: The Lightning Saga(Feb, 2008)

老實講,到目前為止,我一直沒能整個搞懂JLA,實在是因為這組團體不斷搞小動作--分裂、解散又組合,到最後看的我頭都暈了,但同人文最常出現的卻是JLA整組人馬,沒搞懂也說不過去(搔搔頭ing),所以只能盡力了。

Justice League of America/美國正義聯盟最早出現在1960年的《The Brave and the Bold》第28期,這一期劇情為外星人爭奪繼承權而把戰場選定在地球上,你一群外星人來踩我家、那我當然也組成一群超級英雄把你們通通趕跑,之後這組人馬決定成立永久性團體。儘管JLA團體作戰儼然翻版自JSA,不過JLA劇情故事著重於團體不斷地鬧內鬨,以及理念不合,大夥兒分分離離、來來去去。

JLA成員不計其數,最多曾分裂至十隊,每一隊負責地區不同,漫畫期刊則有十個系列:
1. Justice League of america/美國正義聯盟 (1960~1987)
2. Justice League/正義聯盟、Justice League International/國際正義聯盟、Justice League America/美國正義聯盟 (1987~1996)
3. Justice League Europe/歐洲正義聯盟、Justice League International/國際正義聯盟 (1989~1994)
4. Justice League Task Force/正義聯盟派遣部隊 (1993~1996)
5. Extreme Justice/極端正義 (1994~1996)
6. Justice League Quarterly/正義聯盟季刊 (1990~1993)
7. JLA (1997~2006)
8. Justice League Elite/正義聯盟精華 (2004~2005)
9. JLA: Classified (2005~2008)
10. Justice League of America vol. 2/美國正義聯盟 (2006~)


不同時代的JLA(從左到右):JLA #1 (Oct, 1960)←相信嗎?這本有人喊價到3,400美元QAQ、JLA #136 (Nov, 1976)、JLA vol.2 #25 (Sep. 2008)

JLA時序上可分為七個時期,第一時期也就是最初總部設立於Happy Harbor/快樂港,這一時期最有趣的幾項事跡,一、匿名贊助者的心態(總部建設在那裡都好,Bruce只想要這群人滾出他的高譚市XD);二、超人起初不願意入會,他認為雙方能力相差太大(拷,超人你有優越心態XD),自己不適合團體作戰,僅當榮譽會員;三、Batman陰險地從暗處觀察這群人,後來在Hawkman/鷹俠老兄的力邀之下才正式入隊;其它的,就是作戰作戰再作戰。之後,唯一的平民成員厭倦當跑龍套配角,向Joker/小丑出賣了JLA,總部秘密基地因此曝光,成員們決定將總部移至更安全的地點--外太空。

第二Satellite years/衛星時期,成員採用Green Lantern/綠燈俠Hal Jordon母星的尖端科技,將某個人造衛星當成總部,並在各大城市設置傳送點,成員可自由來去,但地球成員並不贊成,Batman認為人造衛星將是易於被攻擊的目標;這時期理念不合者開始陸續退出,包括了Batman,他認為外星成員醉心於打倒外星邪惡勢力,反而不顧地球安全,因此離隊,最後在成員向心力漸散的情況下,衛星總部終被摧毀。

第三為Detroit/底特律時期,JLA經歷解散過後再入團的第一要件:務必將JLA放於首位,這回輪到成員Steel/鋼鐵俠供獻他在底特律的祖產,只是隨著時間的流逝,成員們越來越懷疑,JLA究竟有無存在的必要性。

第四為JLI/國際正義聯盟‧前期,這時期開始,JSA與JLA開始相互聯合作戰,互拉聲勢。JLA成員再度大幅輪替,Batman歸隊,但之後JLA成為政治附庸的團體,大夥兒私底下小動作頻頻,在不斷擴充之下,導致團隊再度分裂。

第五為JLA/美國正義聯盟、JLE/歐洲正義聯盟時期,接下來舞台陣地轉入歐洲,政治過於干預團隊內政,此時超人也終於決定入團。(這段過程我打得好敷衍喔= =)

第六為JLI/國際正義聯盟‧後期,團隊決定移遷至聯合總部旁,Wonder Woman/神力女超人加入,許多人陸續犧牲,包括接下來Superman戰死,間接造成Green Lantern/綠燈俠Hal Jordon的母星被毀,他試圖以綠燈賦予的能力改寫悲劇、糾正過去已發生的事件,卻被上級判定他為私欲使用能力,嚴重違反戒律而欲將他逮捕歸案,只是前來的Green Lantern部隊全數成員均遭屠殺(大地校稿附註:美漫不會以能力來區分高下,就算是超人,只要編劇願意花心思,也常常會輸給同儕。而Hal的能力,應該說綠燈俠的能量來源是無窮的,功能無限,端看使用者如何運用這份能力,所以許多讀者也認為Hal是完全不輸Superman←這一段結尾原本解釋Hal Jordon的能力在Superman少數人之後,故、他有能力滅了全隊綠燈俠)。陷入瘋狂境地的Hal Jordon化身為邪惡Parallax,企圖建立自身理想宇宙,進而造成宇宙秩序大亂,星際陸續被毀,這一段過程正是DC為解決多重平行宇宙問題所繼續進行的第二次重啟--ZERO HOUR/關鍵時刻。關鍵時刻過後,世界恢復平靜,Wonder Woman/神力女超人試著重新編隊,但在各國投下不信任票情況下,此舉宣告失敗。


瞭望台總部

第七Watchtower/瞭望台時期,正義聯盟再度解散後,Batman與Superman在高譚市秘密組成新團隊,此時成軍的七位正是我們現在比較熟悉的七核心成員,也就是同人文中會出現的團隊,這支隊伍以Superman與Batman為精神領袖,另外五位為Wonder Woman/神力女超人、Flash/閃電俠Wally West、Aquaman/深海俠、Green Lantern/綠燈俠Kyle Rayner、Martian Manhunter/火星俠,之後還有新成員陸續加入。總部則設立在月球表面上。


JLA七核心成員/JLA Deluxe Edition Vol.3 (Apr, 2010)

JLA決策雖由核心成員共同決定,但看似由超人做主,實際上仍由蝙蝠俠獨攬大權(哇哈哈,我喜歡這段妻管嚴的關係XD)。只是算計來算計去都是算計到自己,Batman被掃地出門,隨後為重獲信任,Superman與Batman公開自己的秘密身份(超人真是愛護戀人,連這時都要跟他站在同一陣線<思想歪斜中XD>),Batman再度歸隊。然後就又開始作戰作戰再作戰。


耶?為什麼沒有我心愛的Batman?T口T(Alex Ross繪製)

至於同人文會看到縮寫JLU,它的全名為Justice League Unlimited,就是一部以瞭望塔為舞台背景的動畫卡通(2004~2008)。(大地校稿附註:忍不住來傳教,這部動畫引發國內外許多原本不關注超級英雄的觀眾們對美漫的興趣。趣味性和反思性都很高 ,無論英雄是一線、二線或三線,都發揮的很徹底,是目前所有已出產的英雄動畫中最成功的一部代表。)

好的好的,接下來終於要進入重點了。



超級英雄精神領袖一-SUPERMAN

《Action Comics》 #847,由Renato Guedes繪製 (Apr, 2007)

超人最早於1930年誕生,由Jerry Siegel與Joe Shuster這對搭檔共同創造而出,然而在1938年時,兩人迫於生計,將漫畫版權以低廉價格販售予DC公司,只是他們未曾預料到超人會為DC公司帶來驚人的利益收入,為此,雙方還曾對簿公堂多年。

超人出場的期刊共有:
1. Action Comics (1938~)
2. Superman (1938~1986‧2006~)
3. World's Finest (1941-1986)
4. Superboy (1945-1978)
5. Jimmy Olsen (1954-1974)
6. Lois Lane (1958-1974)
7. Supergirl (1969-1974)
8. Superman Family (1974-1982)
9. DC Comics Presents (1978-1986)
10. The Man of Steel (1986)
11. Superman Vol.2 (1987~2006)
12. Adventures of Superman (1987~2006)
13. Superman: Man of Steel (1991~2003)
14. Superman: Man of Tomorrow (1995~1999)
15. All-Star Superman (2006~)
16. Superman/Batman (2006~)

最早超人被設定為一個較近似於詼諧的角色,作品如同一齣古怪的喜劇漫畫,後來在時光的演變之下,才逐漸確立他的「為正義、真理與美國精神而戰」的宏偉目標。而超人最大供獻在於他豎立了超級英雄的模式典範--雙重身份、奇異三角戀、以及致力於保護民眾安全所付出的個人代價。

在進入當代時期,DC花費三年時間整合過度複雜又矛盾的平行世界問題後,下一步便是著手處理DC三大主要人物的重新設定。不同於Batman的深沉變化,1986年,John Byrne對於Superman的重啟,僅僅變更他的定位方向,首先是Clark,其次才是超人,超人只是一份天職,重點在兩者之間尋求認同與平衡點,故後來出現Clark對KAL自我的質疑、以及身為Superman的寂寞心情,這份精神在2005年的《Superman Returns》電影中明顯可見。


成功重新定義Superman的《Superman Returns》(2006)

超人期刊問市以來,共有五個設定版本,其中最廣為大眾所知的是超人被稱為最後的克普頓星人,原名為KAL-EI,當他還是嬰兒時,克普頓星球遭逢毀滅之命運,父母因此將他單獨放進太空船內,企求他能逃出生天,之後太空船迫降在美國坎薩斯州斯莫威爾的一座農場上,肯特夫婦收養了他,取名為Clark Kent,即使發現孩子與眾不同,仍給予無盡的關懷與包容。另一方面,Clark在親生父母生前所遺留下的記錄影像中,學習操控自身超能力。成年後,他來到大都會市成為一名新聞記者,並且在世界陷入危機時刻,穿上經典的超人服飾,拯救世人。

Superman的能力有飛行、X光透視與熱能、超高音速、力大無窮、凍結物體、超級呼吸以及超級記憶與超級智力,然而刀槍不入的他卻會被氪石和魔法所傷,不同顏色的氪石有不同的影響力,綠色是最為致命的一種氪石。另外,超人能源來自於太陽的幅射能,即使瀕臨死亡,只要接受陽光照射便可恢復能量,生命期幾近永恆。


不同時代的Superman(從左到右):Action Comics #1 (Jun, 1938)、Superman #233(Jan, 1971)、SUPERMAN #699(Apr, 2010)

超人歷任女友除了最知名的Lois Lane,還有Wonder Woman/神力女超人,Lori Lemaris/美人魚(另一身份為亞特蘭提斯女王),青少年時期的女友Lana Lang。(以及一堆過場用的女性人物,……囧rz,Clark,你這樣是不行的,你要對Burce忠實啊!!)


不同時代的Lois(從左到右):Lois Lane #37 (1958)、Action Comics #484 (Jun, 1978)、2005/Superman returns中扮演Lois的Kate Bosworth<Lois,請妳一定要嫁給Richard啊,Supers是Bats的戀人啦!←邪魔歪道電波XD>

Lois為Clark星球時報的女同事,在美漫最初設定,Lois是位個性驕縱的新時代女性,對事業極具野心、以自我中心為本位、看不起Clark卻又迷戀Superman,後來個性才逐漸被刻畫得堅毅果斷、較為討喜。儘管對Lois愛的死心塌地,但Superman從一開始就希望Lois愛的是Clark,因此從未對Lois透露真實身份,美漫某一期刊,Superman被敵人巫師下了死咒,然而巫師不知道Superman尚有另一身份,以致於Superman雖然消失了,但他的人格卻在Clark身上顯現,原本唯懦、過於溫吞的Clark,顯得即迷人又優雅,而那正是Lois所喜愛的部份,Lois於是欣然接受Clark求婚,但蜜月時卻無意間發現Clark就是Superman,最後幫助Clark找回失去的Superman記憶。也是從這時起,Superman的配偶欄上妻子之名總是Lois Lane。


不同時代的Wonder Woman(從左到右):Wonder Woman #43 (1950)、Wonder Woman #150 (1987)、Wonder Woman Vol.3 (2006)

Wonder Woman/神力女超人原名為Diana,最早於1941年出場,是來自於天堂島的亞馬遜女戰士,一上場即被DC設定為「帶來愛、和平與男女平權」的使者,她的超能力為飛行、速度、持續力和超級力量,擅長於近身戰,可與動物溝通,手環堅不可摧,最重要的一項武器是金色套索,凡是被纏上者皆無法說謊。另外,Diana對超級英雄們的影響力是緊接在Superman與Batman之後。即使曾有段時間和Superman配成對,但隨後還是出現各自的命定之人。(大地校稿附註:Diana從一出場就被設定有個本命情人,雖然那位飛行員先生的存在常常被忘掉,與Super和Bat之間的戀曲更像是天外飛來一筆<編劇家們有種種怨念>,發生數次,卻也總是無疾而終。)

Superman的主要敵手為Lex Luthor、Ultra Humanite、Morgan Edge、Toy Man等等。光頭Luthor除了是個邪惡的權力迷戀狂,也是個白領犯罪的實業家,在《Superboy》曾被設定成超級小子的童年朋友(超級小子是Superman的化身),後來DC乾脆讓他在某個平行世界中當上美國總統,在那世界裡,Luthor畢生致力於陷害Superman與Batman,樂此不疲(大地校稿附註:Lex Luthor當總統的設定是正史,不是平行世界。如果sky姐說的是Superman/Batman這部連載。其實這部連載的存在很有趣,與正史線毫不相關,自個兒發展,但裡頭的設定又全部可以當成正史看待~XDDD)。Clark最好的朋友是星球時報同事Jimmy Olsen,這位菜鳥記者攝影師凡事皆以Clark為首是瞻,因討喜,Jimmy夠爭氣,後來也有自己的獨立期刊漫畫。Perry White則是Clark的上司,星球時報總編輯,工作狂的他時常壓榨Clark,除了Lois與Jimmy之外,Perry也算是Clark少數平常人朋友之一。

Superman的根據地於Metropolis City/大都會市(原形來自於加拿大多倫多市),個人專屬秘密總部是位於北極之地的孤獨堡壘,外號為「鋼鐵之子」,別稱「童子軍」以及「不切實際的慈善主義者」。



超級英雄精神領袖二-BATMAN

由Jim Lee繪製

蝙蝠俠誕生於1939年,由Robert Kahn與Bill Finger共同創作,最早現身於《Detective Comics》#27上,一開始即被DC堅持走打擊犯罪的硬漢路線。

蝙蝠俠出場的期刊共有:
1. Detective Comics (1937~)
2. Batman (1940~)
3. Batman and the Outsiders Vol.1 (1983~1987)
4. Legends of the Dark Knight (1989~2007)
5. Shadow of the Bat (1992~2000)
6. Gotham Knights (2000~2006)
7. Batman/Robin (2005~)
8. Batman Confidential (2007~)
9. Batman and the Outsiders Vol.2 (2007~2008)
10. Superman/Batman (2006~)


不同時代的Batman(從左到右):Detective Comics #27 (May, 1939)、Batman #227 (Dec, 1970)、Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader?(Jul, 2009)

在漫漫歲月中,Batman自然有數個不同版本的設定,甚至有與讀者一起經歷了生老病死的完整人生版,中途也曾因銷售量下滑而變質不堪。在進入當代時期,DC花費三年時間整合過度複雜又矛盾的平行世界問題後,下一步便是著手DC三大主要人物的重新設定。

1986年,Frank Miller接下這項任務,在《The Dark Knight Returns》裡頭,他塑造出一個即淒苦又灰暗、也令人窒息的高譚市,這城市的守護者早已對未來失去信心,在第二任羅賓死後的第十年便決心退休,只是罪犯猖狂、幫派林立,高譚市治安變本加厲地持續惡化,老老垂矣的硬漢蝙蝠俠不得不重披戰袍,追緝Two-Face/雙面人。然而人們開始懷疑這世界是否真需要個救世主,再加上The Joker/小丑說服了精神科醫師--他的正常與Batman的異常,Batman被迫與警方對峙,但同時上了脫口秀節目的The Joker卻謀殺了攝影棚裡的所有人,Batman因此對The Joker痛下殺手。在越過了正義之線後,Batman也被視同為罪犯者,超人此時奉命前來緝拿蝙蝠俠,生死決鬥過後,在超人的默許下,蝙蝠俠採取詐死手段,並和超級英雄們計劃未來的改革方向。(大地校稿附註:Bat藏匿起來,沒與其他英雄合作,他頗快樂的培育著一批可為的孩子,把希望寄託在新生代。)


The Dark Knight Returns(Issue #1 / Feb, 1986)、右圖為十週年紀念封面

Frank Miller為Batman賦予極度黑暗的悲劇色彩,作品中充滿暮年的孤獨、人與人之間的冷漠、對信念的批判與質疑、同體制下的對抗以及英雄的滅亡等等,《The Dark Knight Returns》隨即被視為是Batman以及漫畫史上的一個重要里程碑,DC黑暗時期因此來臨。緊接著Frank Miller繼續在《Dark Knight Strikes Again》重新敍述蝙蝠俠的年輕人生,調性同樣灰暗,2005年的《Batman Begins》電影便延用了這份黑色基調做為詮釋手法。


從左到右:Batman Begins(2005)、The Dark Knight(2008)

在Frank Miller重設之下,如今我們看到的是新舊混合的蝙蝠俠版本--一個冷酷偏執的私刑者。

也因《The Dark Knight Returns》成功出擊,接下來出現Alan Moore的《Batman: Killing Joke》、Grant Morrison的《Arkham Asylum》、Jim Starlin的《A Death in the Family》等黑暗系重要作品。《Batman: Killing Joke》再次定義Batman與The Joker雙方彼此的關係;《Arkham Asylum》講述被Batman送進精神犯人療養院的罪犯們挾持醫護人員,要求Batman入院陪他們玩遊戲,實際上將Batman逼到幾近瘋狂邊緣,故事說明英雄自有無法擺脫受到宰制的悲劇宿命;《A Death in the Family》則是重述第二任羅賓Jason Todd死亡過程。


從左到右:Alan Moore的《Batman: Killing Joke》(1988)、Grant Morrison的《Arkham Asylum》(1990,此為2005年之十五週年慶紀念封面)、Jim Starlin的《A Death in the Family》(1988,此為1991年改版封面)

Bruce Wayne,即是企業家、也是慈善家、又擁有上流社會菁英身份,對外一貫形象是個惡名昭彰的敗家子、迷人也腦袋空空的花花公子,而私底下的他卻是個不輕易妥協、不信任他人、令犯罪份子聞風喪膽的Batman。

儘管家境富裕、雙親呵護有加,兒時的Bruce因親眼目擊父母遭到劫匪槍殺,種下日後復仇者的孤獨個性。不同於Superman救人的光明面,決心與歹徒週旋到底的Bruce只為反擊犯罪而戰,靠著堅強的意志力,Bruce接受各種武術、科學與犯罪心理學訓練。成年後,Bruce回到高譚市,並開始著手執行計劃,在這之前,他認為必需喬裝自身,而且是個能夠讓犯罪者感到壓倒性恐懼的角色,無意間看見蝙蝠飛行所造成的陰影為他帶來了靈感,配件腰帶、皮製手套、身著斗篷、頭載面罩的Batman因此誕生。

Batman雖是DC Univers裡唯一和Superman相互抗衡的超級英雄,然而和其他超級英雄最大不同處在於Batman並無任何超能力,他靠的是自身高科技做為輔助,如戰衣、蝙蝠車、蝙蝠鏢、蝙蝠索。父母遭到殺害的關係,Bruce為自己設了底限,僅僅逮捕罪犯而不殺人,因個性陰暗沉默又不易信任他人,即使身為JLA精神領袖之一,卻是受到某種程度上的孤立。

(以下三段Robin與Batgirl資料為大地校正後的版本)在美漫裡,Batman曾擁有三名男羅賓、一位女羅賓,以及兩位Batgril/蝙蝠女/正式女助手,羅賓分別為Dick Grayson、Jason Todd、Tim Drake、Stephanie Brown,助手為Barbara Gordon、Cassandra Cain。Bruce親生兒子Damian Wayne也是羅賓,不過他是在Bruce過世、Dick繼承Batman封號後,才成為羅賓。

Dick出場沒多久,就因備受讀者歡迎,DC便將他卸任轉職成為Nightwing/夜翼;Jason則是個人遭遇和Dick太過相似,遭到讀者賜死(當初是為考量人物銜接,做出相同背景設定,兩人都是出身自特技表演家族,親人遭到歹徒殺害,進而成為Bruce的養子與助手);Tim則是希望能當個世上最棒的偵探而被Batman欣然接受的羅賓,在Batman過世後但搜尋不著落水遺體之下,成為Red Robin/紅羅賓,一方面繼承Batman遺志,另一方面協尋Batman的下落。


後來的羅賓與蝠蝙女‧從左到右:Nightwing/夜翼(Greg Land繪製)、Red Robin/紅羅賓(Marcus To繪製)、Batgirl/蝙蝠女(Phil Noto繪製)、Oracle(Adriana Melo繪製)

Stephanie則是協助男友Tim暫代羅賓一職、成為唯一的女羅賓,在Batman過世後轉任成為第六任BatGirl/蝙蝠女。另外,BatGirl就屬第二任Barbara Gordon最具知名度(高登警長女兒),因被小丑所傷、導致半身不遂,後來便以Oracle身份在《Birds of Prey》裡繼續活躍,除了是團體中的首腦,也是Superman等超級英雄們的聯絡與情報中心。

至於Batman的敵手則有The Joker/小丑、Penguin/企鵝先生、Two-Face/雙面人、Catwoman/貓女、Poison Ivy/毒藤女、Mr. Freeze/急凍人、Riddler/謎語人、Harley Quinn/小丑女、Scarecrow/稻草人等。(……Batman,你人緣真差,敵人比Superman還多上好幾倍= =)


從左到右:演活The Joker的Heath Ledger(2008/The Dark Knight)、The Joker: The Greaest Stories Evey Told(Jun, 2008)、Batman Annual #14(1990)

Joker在2008年的《The Dark Knight》電影裡頭被設定成自行毀容的高智商精神病患,不過美漫裡頭,他是和同夥打劫,在Batman追捕下掉入化學槽內成了精神錯亂的犯罪高手,是Batman的頭號死敵;Penguin的父親死於肺炎,故這位有肥胖病的小子不論到何處都會手持一把高科技雨傘,另外,Penguin是某家犯罪溫床夜總會之主人,Batman之所以能夠容忍而不毀了它,在於他將此當做得知犯罪訊息的來源處;Two-Face原名為Harvey Dent,曾是高譚市打擊犯罪的黃金單身漢檢察官,兒時遭受過凌虐的他早有精神分裂徵兆,在被罪犯毀容後即出現多重人格,習於以硬幣決定他人前途命運;原名Selina Kyle的Catwoman是個夜賊,在美漫裡和Batman的關係即敵亦友,也曾被設定為妻子;Poison Ivy是激進的環保恐怖份子,遭到同事殺害埋入有毒土質中,復活後全身上下因此皆含毒素,她和Batman之間偶而會見到曖昧情愫,只是她比貓女更為致命。Harley Quinn原是精神病理學家,在研究The Joker案例時瘋狂迷戀上他,轉而與超級英雄為敵。


從左到右:Catwoman(Jim Lee繪製)、Poison Ivy(DC Comics)、Harley Quinn(DC Comics)

Batman還有兩位重要夥伴,刑警出身的Jim Gordon,後來職位爬昇至高譚市警察局長,他與Batman一同致力於將黑暗和腐敗驅逐出高譚市,雖然對Batman做法不能苟同,不過Gordon認同必要時刻需採取必要手段;在美漫中,Gordon一開始就探查得知Batman即是Burce,但他從未拆穿這項秘密。另一位為管家Alfred Pennyworth,在Bruce父母親過世後,他被指定為Bruce法定監護代理人,身為前情報員的Alfred帶大Bruce並給予一切支持,地位形同Bruce另一位父親,足智多謀的他時常給予Batman工作上諸多中肯意見以及後援協助。

Batman根據地於Gotham City/高譚市(原形來自於紐約與芝加哥),個人專屬秘密總部位於韋恩莊園地下蝙蝠洞,外號為「黑暗騎士」,別號「復仇者」、「大偵探」。


以上,暫時介紹到此。依目前來說,這只是一篇初步粗淺認知的介紹文,未來開始入了殿堂後會陸續補強自我戰力,原則上會先由Batman作品著手,也請現階段多擔待了,謝謝各位。